Formation Parcours métier Motion Designer

Introduction

• S'imprégner de la culture du Motion Design
• Identifier les standards et les normes de la vidéo numérique
• Identifier la place des logiciels dans la chaîne de production et de diffusion

Respecter les étapes de création d’un film en motion graphic design

• Définir les intentions de réalisation
• Préparer un mood-board
• Élaborer un storyboard
• Construire un scénario
• Utiliser les IA génératives d’images pour accélérer la phase de recherche graphique
• Planifier la production et la post-production (besoins, durée, calendrier et échéance)
  
  Étude de cas : visionnage et analyse de projets / Définition et mise en œuvre du projet d’animation de chacun des apprenants

Principes de base du montage dans Premiere Pro

• Se repérer dans l’interface
• Dérusher les plans et les sons
• Structurer les plans en jouant sur la durée et l’ordre
• Appliquer des effets simples (graphiques, sonores)

Principes de base de l’enregistrement et mixage audio dans Premiere Pro

• Corriger les prises sonores
• Appliquer des effets
• Gérer un montage multipiste

Exercice : réaliser montage complet avec mixage son

Expérimenter les principes fondamentaux de l’animation avec After Effects

• Découvrir l’interface et l’importation des médias
• Appréhender les règles de bases de l’animation : création des images-clés
• Ouverture à l’IA générative dans le Motion Design
• Savoir formuler un prompt clair et structuré

Hiérarchiser les plans et définir le compositing 2D

• Gérer les compositions et les pré-compositions
• Créer et animer des tracés vectoriels (interpolation de tracés)
• Utiliser les masques
• Exploiter les caches et les modes de fusion

Acquérir les techniques de l’animation typographique

• S’initier à la typographie cinétique
• Exploiter les liens de parenté et la hiérarchie des calques

Comprendre les subtilités de l’animation

• Comprendre l’interpolation temporelle et spatiale
• Introduire du dynamisme dans l’animation : amortis, accélérés, rebonds, anticipation…
• Maîtriser la vitesse d’animation pour gérer le rythme de la vidéo

Créer des effets visuels

• Explorer les effets les plus courants
• Utiliser les calques d’effets

Exercice : Finaliser une série d’animations sur les principes du motion design

Acquérir une méthodologie et optimiser le flux de production

• Optimiser les projets et le flux de production
• Finaliser le projet
• Optimiser et archiver les projets et les métrages
• Choisir le format d’exportation vidéo adéquat pour un usage broadcast, pour le Web et pour les terminaux mobiles

Exercice : finaliser une série d’animations sur les principes du motion design

Exploiter les effets visuels

• Exploiter les fonctionnalités avancées des calques de forme
• Perfectionner les techniques de morphing et les effets de déformation
• Créer des textures et des fonds animés
• Simuler des volumes 3D : CC Sphere, CC Cylinder…
• Réaliser des effets de lumières volumétriques
• Appréhender la technique de keying
• Tester les effets temporels : Echo, Déformation temporelle, Slow motion
• Paramétrer les ralentis, accélérés et gels d’image

Exercice : réaliser une série de courtes animations comportant des effets visuels

Animer des infographies dynamiques

• Maîtriser les imports Adobe
• Photoshop et Illustrator
• Expérimenter une série de transitions dynamiques
• Travailler et combiner les caches en alpha et en luminance avec les effets

S’initier à l’animation de personnages avec Duik Angela et Character Animator

• Préparer le personnage dans Illustrator ou Photoshop
• Créer le rig de personnage avec Duik
• Réaliser un cycle de marche
• Réaliser une animation faciale avec la capture d’expression dans Character Animator

Générer des particules

• Expérimenter les effets Cycore
• Créer des effets et des transitions organiques

Appliquer des effets audio et associés

• Automatiser la synchronisation image et son
• Créer des niveaux et des spectres audio

Déterminer les outils et la méthodologie applicables pour répondre à unbesoin précis

• Utiliser les Expressions et les Scripts
• Optimiser les rendus et les pré-rendus

Exercice : réaliser une série d’animations comportant des effets visuels / Réaliser une série d’animations de graphiques traditionnels / Réaliser un habillage graphique / Optimiser, archiver et finaliser son projet

Comprendre la gestion des calques en 3D, des lumières et des caméras dans After Effects

• Apprendre à se repérer dans l’espace 3D
• Intégrer la hiérarchie des calques dans un espace 2D / 3D

Exercice : réaliser un effet de parallaxe avec des plans 3D

Appréhender les bases de l’animation dans l’univers 3D

• Identifier les différents types de lumières pour créer les ambiances adéquates
• Paramétrer la projection des ombres et des lumières et la réfl ection des objets 3D
• Paramétrer et animer les caméras : choix de la focale et réglage de la profondeur de champ
• Maîtriser les mouvements de caméra dans un environnement 3D
• Découvrir des trucs et astuces : plugins et scripts

Exercice : réaliser une animation pop-up book en 3D

Améliorer l'aspect narratif des animations en ajoutant de la profondeur et dela 3D pour les images fixes

• Incorporer le remplissage génératif de Photoshop dans les projets After Effects
• Transformer une photo 2D en animation 3D réaliste en ajoutant des effets visuels de Matte Painting
• Automatiser un Rig de Caméra 3D pour déplacer les calques sur l’axe Z sans modifi er l'apparence de la photo d’origine
• Utiliser le remplissage génératif pour truquer une vidéo
• Générer des cartes de profondeur avec Photoshop ou une IA pour réaliser une animation faciale sur une photo
• Utiliser le remplissage d’après le contenu intégré dans After Effects pour effacer et générer des contenus sur des vidéos
• Créer une animation de carte avec Google Earth Studio et Adobe After Effects

Application : découvrir et tester dès maintenant les meilleures IA pour l’animation 3D

Exercice : finaliser une série d’animations en 3D sur le principe du matte painting

Passer de la 2D à la 3D avec Cinema 4D Lite

• Optimiser les projets et le flux de production
• Comprendre et expérimenter le bon usage des précompositions en 3D
• Gérer l’extrusion des textes dans After Effects et incorporer des objets 3D
• Utilisez l’effet de suivi de la caméra 3D pour extraire les données de scène 3D et de mouvement de la caméra
• Intégrer des scènes Cinema 4D au format natif et les modifi er dynamiquement grace au modèle de rendu Cineware
• Optimiser les prévisualisations

Exercice : intégrer une combinaison de modèles 3D avec des plans 3D

Réaliser une série d’animations avec les techniques avancées de tracking 2Det 3D, de rotoscoping, de painting et de chromakeying

Créer des effets visuels en 3D

• Exploiter les outils de rotoscoping et de painting vectoriel
• Maîtriser les fonctionnalités de stabilisation, de tracking multipoint et de cloning
• Expérimenter le tracking et le rotoscoping sous Mocha
• Contrôler le tracking 3D avec captage d’ombres
• Incorporer des effets de particules dans un environnement 3D

Exercice : Créez des Mockups animés avec AE et IA

Perfectionner les techniques de keying

• Approfondir les techniques professionnelles de keying
• Améliorer le Finishing et l’étalonnage avec Color Finesse

Affiner les effets de typographie cinétique

• Animer des textes Extrudés en 3D et les intégrer dans un environnement 3D

• Finalisation du projet avec  l’intervenant référent

Jury

Présenter le projet

• Brief et contraintes créatives 
• Moodboard
• Storyboard
• Réalisation

Evaluation et résultat du jury